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The workshop will be delivered using a balance between theory and practical methods to help you to know and understand the processes we use to learn music.  It will focus on the psychomotor, cognitive, psychological, neurological and emotional skills, which are born from making music together. The workshop proposes a collaborative and inclusive journey to involve children, adolescents and adults in activities stimulating psychomotor skills in a harmonious way. 
This will be within a context based on the relationships of teacher-student, student-student, student-group of companions. This will help their listening, respect and expression of the body in which music, voice and movement turn out to be the means to make the end.

The practical part is composed of activities using the voice, singing and body percussion which will help the teacher/ educator to insert new activities into his own didactic journey. These will help to enable the student to find out (or rediscover) their listening skills (musical and non-musical) in a multi-sensory perspective. It will also develop coordination, a sense of rhythm, musical creativity and psychomotor awareness in a playful, spontaneous and compelling way.

The theoretical part of the course concentrates instead on the more technical aspects linked to neurology, psychology and biomechanics. These are activated from the work of body percussion and song in groups of children and adolescents.

The final objective is the research of psychomotor awareness and expression based on the musical aspects of listening, rhythm, voice, silence and improvisation. Also associated is the movement of the body in space (more or less structured) and the visual, cutaneous and oral contact.

Singing and body percussion are applied in the didactic, educational and therapeutic spheres from childhood to adulthood. They are used in diverse situations and contexts including learning difficulties, Down’s syndrome, hyperactivity and disorders linked to the degeneration of neurons.


ITALIANO

Il seminario, articolato secondo un continuo scambio tra pratica e teoria, aiuta a conoscere e comprendere quali siano i processi con cui apprendiamo la musica, ponendo l’attenzione sugli aspetti psicomotori, cognitivi, psicologici, neurologici ed emozionali che nascono dal fare musica insieme.

Attraverso attività psicomotorie che coinvolgono il bambino, l’adolescente e l’adulto in maniera armonica all’interno di un contesto fondato sulla relazione insegnante-alunno, alunno-alunno, alunno-gruppo di compagni, viene proposto un percorso collaborativo e inclusivo, per favorire l’ascolto, lo sviluppo musicale – creativo e l’espressione corporea, in cui la musica, la voce e il movimento risultano essere sia mezzo che fine.

La parte pratica è composta da attività di voce, canto e percussione corporale che aiuteranno il docente/educatore ad inserire nel suo percorso didattico nuove attività per portare l’alunno a scoprire il suo ascolto (musicale e non solo) in un’ottica multisensoriale, a sviluppare coordinazione, senso del ritmo, creatività musicale e coscienza psicomotoria in maniera ludica, spontanea e coinvolgente.

La parte teorica del corso si concentra invece sugli aspetti più tecnici legati a neurologia, psicologia e biomeccanica che vengono attivati dal lavoro di body percussion e canto in gruppi di bambini e adolescenti.

Obiettivo finale è quindi la ricerca di una coscienza psicomotoria ed espressiva basata su aspetti musicali quali l’ascolto, il ritmo, la voce, il silenzio e l’improvvisazione, associati al movimento del corpo nello spazio e al contatto visivo, cutaneo e uditivo.

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